高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天。
峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。
(相关资料图)
这是古人对钧瓷的赞美。
中国五大名窑，以钧瓷为首，但不同于其他四窑的含蓄美，钧窑的美是惊艳而绚烂的。
钧窑玫瑰紫釉仰钟式花盆
北京故宫博物院藏
入窑一色，出窑万彩。
画家笔拙，丹青难绘。
或如美玉，所谓\"似玉非玉腾似玉\"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。
细细观赏，更是妙景竞生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如仙山环阁、飞云流水......
每一件都有些许天定的意味，其神妙非世间丹青妙手心思所能及。
钧窑红斑长颈瓶
大英博物馆藏
尤为神奇的是，钧瓷属自然窑变之产物，窑变不受人为控制，其色其形皆为天成，因而世上绝无相同的两件钧瓷。
这便是“钧不成对，窑变无双”。
可以说每一件都是孤品。
自宋徽宗起，钧瓷被历代帝王钦定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间私藏，故有“黄金有价钧无价”之盛誉。
钧瓷是有故事，有生命的。
但遗憾的是，上世纪的时局动荡和不断战乱，让钧瓷逐渐成为“遥远的传说”，精通钧瓷烧制技艺的人也所剩无几。
而对于非遗钧瓷烧制技艺传承人于大鹏老师来说，让灰突突的泥浆幻化成美妙绝伦的釉色，将曾经惊艳帝王的钧瓷之美带给更多的人，是他毕生追求所在 。
于大鹏
非遗钧瓷烧制技艺传承人
于大鹏出生于禹州，老家与禹州钧官窑址博物馆仅一墙之隔，回忆起儿时记忆，大多和钧瓷有关，这也让他从小就迷上了钧瓷之美。
为了烧出钧瓷之美，他先后跟随钧瓷泰斗晋佩章和陶瓷大家刘志钧学习钧瓷技艺。
晋佩章
钧瓷界泰斗级别人物
首届中国陶瓷艺术大师
美国国家艺术研究院终身荣誉院士
他撰写的《钧窑史话》填补了钧瓷文化的一项空白
刘志钧
中国陶瓷设计艺术大家
2018年被评为“中原大工匠”
于大鹏还记得第一次拜访晋佩章先生，这位钧瓷泰斗没有半分架子，带着他去看家里堆放的几个大麻袋 ——里面是各种各样的钧瓷片。
那些钧瓷片都是晋老爷子试烧出来的釉片，研发釉料配比、烧制时间、窑炉气氛……并做了非常详细、严谨的记录。
老爷子将这些碎瓷片和相关的记录，毫无保留地分享给了眼前这位深爱钧瓷的年轻人。
直到今天，提到老爷子，于大鹏依然是满满的感动和感激。
虽然有晋佩章先生的引领，但选择钧瓷这条路，就注定不会轻松。
钧瓷是与泥“对话”，与火“共舞”的艺术。
其烧制难度极高，“过手七十二方克成器”，钧瓷制作的每一道工序，都影响着一个艺术生命的诞生，自古就有“十窑九不成”之说。
“刚开始那几窑，掌握不了关键技术，都失败了”，于大鹏直言。
钧窑釉色的“烧成”，和烧制者准备的资金、投入的精力、习得的方法，从来不是划等号的。
稍微有一点心急，有一丝不耐心，就等不到 “烧成”的那一刻。
“烧成”如同彩虹，并不是每一次风雨之后都会出现。
失败，成为了日常。
至于烧坏了多少件，于大鹏已经数不清楚了：“肯定是以万为单位的。”
挫败，自然有。
但想到那色彩天成，变幻无穷的惊艳，想到一代代钧瓷先人们，为了钧瓷或悲或喜，不断钻研精进，甚至为钧瓷奉献了自己的一生，眼前的失败阻碍似乎也变得不值一提。
于大鹏将那些烧坏的瓷器放在仓库里
所有的失败
都为下一次的成功积蓄着力量
整整一层仓库堆满了烧坏的瓷器
那几年，于大鹏几乎和瓷，和泥，和火日夜不分。
如登山者一样，怀着足够的耐心、虔诚、谦卑之心，踏实走好每一步，终于看到属于自己的“日照金山”。
2011年，于大鹏创立了自己的品牌大贤窑；
2014年，他成为了全国高级陶瓷工艺师；
2020年，荣获国家非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）市级代表性传承人。
而从10多年前，于大鹏就将目光瞄准因配方失传而断烧多年的清代松石绿釉：
这种釉色莹润典雅，犹如绿松石一般美丽，即使在清代宫廷中也是非常珍贵的存在。
为了还原这一抹“松石绿”，于大鹏从故宫的炉钧珍藏和稀缺的古钧残片入手，不断尝试新的配方和烧制方法，苦苦探究这种神奇釉色的奥秘。
而等他成功复烧出了与古钧质地相同、形色逼真的金斑松石绿钧瓷精品时，距离他看到这个釉瓷片已经过去了10年。
于大鹏烧成的松石绿釉茶器胎体轻薄、釉面葱翠、金斑点点，质感莹润，古朴端庄，清新淡雅。
让业内很多老行家都惊叹的是，他居然能把传统工艺中胎厚釉厚的钧窑器，胎体最薄处做得只有1毫米厚度，而经历过1280度的高温，还保持着壶体不变形，端端正正。
柿叶红釉，则是于大鹏攻克的第二个难关。
在松石绿釉烧成之后，他心中对钧瓷“出窑万彩”的想法念念不忘：
“我能不能烧出来釉色更多变的钧瓷呢？”
于是，有了这款“柿叶红釉”。
再多的言语，在出窑的那一刻，都显得苍白。
釉色青绿交织，偶有蓝中带紫，变化丰富，宛如成熟的柿子树叶，令人见之难忘。
柿叶红釉与天然柿叶比较
钧瓷是自然天成的高温窑变瓷，窑变不受人为控制，这造就了每一件钧瓷的独一无二，却也没办法实现统一的量产，对此于大鹏并不急：
“钧瓷就是这样一种个性化的产物，窑变而成，每一个都独一无二，这就是它的魅力，只要等待有缘人就好了。”
而本次我们为大家带来的，就是来自于大鹏大贤窑的钧瓷作品。说实话，笔者这些年也算是“阅瓷无数”，但见到真正的松石绿釉和柿叶红釉时，还是被惊艳到了。
其色可赏：
钧瓷色彩交融流布之处，真的有一种用照片和文字无法呈现的美，只能亲眼观看，细细观摩。
其声可闻：
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声，钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，豁然开朗。
01
柿叶红釉之青云碧钧窑龙吟壶
“夜静涛声息，龙吟且细听”
“一个中国人在世界任何一个地方，看见了龙的图腾，就是找到了家，找到了精气神。” 这款龙吟壶，于传统石瓢造型中加入了龙形图像，优雅翩翩，清雅脱俗，形意结合，神韵相融。 与此同时，在经历多次烧制后，于大鹏把柿叶红釉中的青绿色稳定了下来，谓之青云碧，让龙的造型在中华隽秀的青绿山水中沉潜与升腾，予器于神，赋生活以力量。 壶身，借鉴石瓢造型，腹部扁而不塌，整体呈现出挺拔之态，每只壶都如同有了生命，清雅别致又气势浑厚。用这样的茶壶来泡茶品茗，自然能感受到茶壶的气节与品格。
在壶纽、壶流、壶把处分别以潜龙勿用、龙吻啸天、腾龙出海等龙姿龙态作饰。 壶纽之处，潜龙勿用。 万物之始，沉稳蛰伏，静待时机，方为智慧。 壶流所在，龙吻啸天。 万物生发，时机恰好，蓄力而出，一鸣惊人。 壶把流线，腾龙出海。 云高风淡，腾龙出海，达济天下，破浪乘风。 三龙一体，有呼有应，整体造型，温润与霸气一体；松石绿釉色层次卓然，美感与神韵，自然纷呈。 形意结合，神韵相融，高雅端庄，气宇轩昂，英气十足。 手中有一把好壶，既可把玩，又可品茗、交友、观赏、馈赠。不仅颜值足够高，很多人选择于大鹏钧瓷茶器还有一个重要原因，他的茶器采用的是一种双重气孔结构的多孔性原料，气孔微细，密度高。
用它沏茶，不失原味，且香不松散，得茶之真香真味。
一壶两杯、一壶三杯、一壶四杯，大家可以根据自己需求自己选择搭配。
另外不得不说，龙吟壶的包装也做得很用心，精致礼盒，简约大气，茶具内还配有出品证书，拿来送人也绝对拿得出手，大家可以放心选择。
这一场跨越千年的美，可品可赏，可赠可藏。
龙吟壶烧制难度大，库存不多，喜欢的朋友一定要尽快下手了。点击图片，即可收藏
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02
松石绿釉钧窑迷你如意壶
“明月松间照，清泉石上流”葱翠而沉稳，莹润而含蓄。
松石绿釉的惊艳在这把如意壶上展现得淋漓尽致，松石般的绿色点缀疏密有致的金斑，将“玉”与“金”融为一体，也象征着金玉满堂，物质精神皆富足。
这是大贤窑出品的最小巧的壶，胎釉双薄，胎体最薄处仅有1毫米，玲珑精致，聚香又便携，适合香气高扬的乌龙茶，尤其是岩茶良配。
容量适中，能够把玩于手心，温润称手。
娴雅中衬生动气势，古朴中显妙灵天成，美得考究，美得和谐。
可单买壶，也可以根据需要选择一壶两杯，一壶三杯，一壶四杯的规格。
这款的包装也颇显格调，自带纹理的艺术纸，通体乳白色，上面绘制烫金线的钧瓷标志，同样用来送人也是非常不错的选择。
温馨提醒：松石绿釉色青翠、明亮，其上的金褐色斑点均为窑变产生，疏密不可控，敬请欣赏与包容。
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03柿叶红釉钧窑平安壶“明艳丰润，宁静清新”柿叶红窑变釉，一釉两色醉青红。 柿叶红的每次开窑，都是惊喜。 红，则明艳丰润，如秋色封存于一盏之内。 青，则宁静清新，如山水入画，尽显风雅。 而“柿叶”和“事业”谐音，象征着事业蒸蒸日上。 而这款平安壶造型取意于苹果，手感稳重，捏拿舒服。 同时以圆润饱满的造型营造出一种生机的感觉，而苹果又有平安之意。事业红红火火，生活平平安安，这么好的寓意，将它送予家人，朋友，实在是再合适不过了。点击图片，即可收藏
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04柿叶红釉钧窑大海棠壶“自今意思谁能说，一片春心付海棠”同为柿叶釉，但大海棠壶却是以紫砂中的海棠壶为原型，简化筋纹结构，更为大气饱满。 这把大海棠壶顶部平坦，密闭性强，拥有流水型手柄和曲线壶流，出水顺畅，线条优雅，容量大，透气性强，是熟普、红茶的良配。 搭配的莲花杯，取清廉好寓意。 简约而不失典雅，古朴而不失韵味。这样一套颜值高又实用的茶壶放在家中，喝茶也变得更令人期待了。买一套送挚友，对方一定能感受到你满满的诚意。
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窑变不受人为控制，故颜色拥有着自然美、多变美，且每一件钧瓷的颜色都是唯一的、无法复制的，每一件都独属于钧瓷最美的颜色。 以茶养之，天长日久,壶身就会逐渐焕发出均匀、温润的质感。左为新壶，右为养过的壶
平常摆放在茶台、几案，美观大方，也是家中一道绝美的风景。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声，实在是人生一大美事！发现更多艺术之美
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